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자기발견을 향한 피아노 연습
Bernstein, Seymour
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| 자료유형 | 단행본 |
|---|---|
| 개인저자 | Bernstein, Seymour 백낙정 Bernstein, Seymour |
| 서명/저자사항 | 자기발견을 향한 피아노 연습 / Seymour Bernstein 저 ; 백낙정 역. |
| 발행사항 | 서울 : 음악춘추사, 1996. |
| 형태사항 | 290p. : 삽도 ; 24cm. |
| 원서명 | With your own two hands |
| ISBN | 8913001187 |
| 비통제주제어 | 자기발견,피아노연습,피아노연주 |
목차
목차 일부
저자의 말
역자의 말
머리말
제1부 연습하는 이유
제1장 연습은 왜 하는가? = 19
나는 누구인가? = 20
연습 - 조화의 길로 향하는 열쇠 = 22
궁극적 목표 = 25
제2장 왜 연습을 안 하는가? = 27
고독함 = 27
자신의 최선 = 29
스승과 제자 = 30
연주교실의 경험 = 31
케이스 히스토리 = 35
제자1 -...
역자의 말
머리말
제1부 연습하는 이유
제1장 연습은 왜 하는가? = 19
나는 누구인가? = 20
연습 - 조화의 길로 향하는 열쇠 = 22
궁극적 목표 = 25
제2장 왜 연습을 안 하는가? = 27
고독함 = 27
자신의 최선 = 29
스승과 제자 = 30
연주교실의 경험 = 31
케이스 히스토리 = 35
제자1 -...
목차 전체
저자의 말
역자의 말
머리말
제1부 연습하는 이유
제1장 연습은 왜 하는가? = 19
나는 누구인가? = 20
연습 - 조화의 길로 향하는 열쇠 = 22
궁극적 목표 = 25
제2장 왜 연습을 안 하는가? = 27
고독함 = 27
자신의 최선 = 29
스승과 제자 = 30
연주교실의 경험 = 31
케이스 히스토리 = 35
제자1 - 생명선 = 35
제자2 - 속박 = 37
제자3 - 희생 = 39
제자4 - 텅빈 과자통 = 41
제자5 - 증권가의 피아니스트 = 45
결론 = 50
제3장 집중 = 54
자연적 집중과 인위적 집중 = 54
초견 = 55
집중의 유인 = 60
자동 조종사 = 62
실수에 대한 고찰 = 63
전체와 부분에 대한 관찰 = 65
운지법에 대한 고찰 = 68
선행 - 집중의 최대의 적 = 72
제4장 느낌 = 76
기보법 = 77
호흡 = 79
소리에 대한 신체의 적응 = 81
결론 = 86
제2부 기능을 위한 요구조건들
제5장 속도 - 리듬 - 맥박 = 93
리듬, 맥박, 속도의 정의 = 93
행동에 미치는 리듬의 효과 = 94
빠르고 느린 속도에 관한 사고 = 95
속도에 대한 신체의 반응 = 97
빠른 속도에의 적응 - 관절의 고정화 = 98
긴 음들 = 100
약 박자에서 여유를 갖자 = 106
Crescendo와 Diminuendo에서의 리듬조절 = 106
균형과 조절 = 107
Eurhythmics = 109
우리 안에 잠재되어 있는 어린이의 마음 = 110
연습은 빠르게 할 것인가? 느리게 할 것인가? = 111
어려움의 극복 = 114
요점들 = 120
제6장 청취 = 122
자연적 청취 = 122
감독 = 126
주의력의 의식화 = 127
음악가는 자신이 내는 소리를 듣는다 = 129
성대의 활성화 = 131
다른 사람들의 연주도 경청하자 = 132
청중은 듣고 느낀다. = 133
절대 음감 = 134
상대 음감 = 136
제7장 우리와 우리의 피아노 = 138
서론 = 138
팔의 무게 = 139
이완에 관한 잘못된 통념 = 140
자연적인 긴장과 조절된 긴장 = 141
자연적인 긴장의 체험 = 143
적당량의 긴장 = 144
팔이 떨어지는 것 같아요! = 145
탄탄한 손가락들 = 147
건반의 세 단계 위치 = 147
화음을 칠 때 각 성부의 묘사 = 149
페달에 관하여 = 152
손가락들, 손가락들 = 162
지구력 = 164
중추가 되는 음 = 165
스케일과 아르페지오 연습의 필요성 = 168
음계 연습을 위한 준비 = 171
팔의 고정화 = 180
제8장 손과 팔의 안무 = 182
서론 = 182
윗팔의 움직임들 = 184
에너지의 곡선 = 189
제1의 계시 : 악센트에 신체적 율동 적용 = 196
제2의 계시 : 세 개의 영역 = 200
결론 = 204
제3부 연주를 통한 성취
제9장 연주 = 209
연주는 누가 하는 것이며, 하는 이유는 무엇인가? = 209
연주 - 연습의 동기 = 213
경연대회 = 214
평론 = 218
자신을 평가하는 척도 = 220
한 곡을 배울 때의 네 단계 = 222
제10장 암기 = 226
역사적 고찰 = 226
암기하는 이유 = 227
암기하는 방법 = 229
반복과 조건된 반사체계(자동 조종 기능) = 233
의식적 암기 = 234
마감일 = 236
자동 조종 기능의 의식적 방치 = 237
청각적 암기 = 239
악기를 떠나서의 암기 = 239
거꾸로 외우기 = 240
암기 실수 = 240
암기를 위한 요점들 = 243
암기를 위한 요점들의 실습 = 245
보태는 생각들 = 262
제11장 초조함 = 264
책임감 = 264
무책임 = 266
스스로 해를 끼치는 요소들 = 266
자기 혐오 = 267
과대 망상 = 268
자기 희생 = 268
타인이 주는 피해 = 269
우선 순위 = 270
연주 실습 = 271
연주 실습의 중요성 = 271
이상적인 준비 = 272
효과적인 연주 실습 방법 = 273
과다한 준비 = 274
연주일 = 275
연주일의 음식 = 279
약물복용 = 279
대기실 = 282
연주회 다음 날 = 283
제12장 맺는말 = 285
Notes = 289
역자의 말
머리말
제1부 연습하는 이유
제1장 연습은 왜 하는가? = 19
나는 누구인가? = 20
연습 - 조화의 길로 향하는 열쇠 = 22
궁극적 목표 = 25
제2장 왜 연습을 안 하는가? = 27
고독함 = 27
자신의 최선 = 29
스승과 제자 = 30
연주교실의 경험 = 31
케이스 히스토리 = 35
제자1 - 생명선 = 35
제자2 - 속박 = 37
제자3 - 희생 = 39
제자4 - 텅빈 과자통 = 41
제자5 - 증권가의 피아니스트 = 45
결론 = 50
제3장 집중 = 54
자연적 집중과 인위적 집중 = 54
초견 = 55
집중의 유인 = 60
자동 조종사 = 62
실수에 대한 고찰 = 63
전체와 부분에 대한 관찰 = 65
운지법에 대한 고찰 = 68
선행 - 집중의 최대의 적 = 72
제4장 느낌 = 76
기보법 = 77
호흡 = 79
소리에 대한 신체의 적응 = 81
결론 = 86
제2부 기능을 위한 요구조건들
제5장 속도 - 리듬 - 맥박 = 93
리듬, 맥박, 속도의 정의 = 93
행동에 미치는 리듬의 효과 = 94
빠르고 느린 속도에 관한 사고 = 95
속도에 대한 신체의 반응 = 97
빠른 속도에의 적응 - 관절의 고정화 = 98
긴 음들 = 100
약 박자에서 여유를 갖자 = 106
Crescendo와 Diminuendo에서의 리듬조절 = 106
균형과 조절 = 107
Eurhythmics = 109
우리 안에 잠재되어 있는 어린이의 마음 = 110
연습은 빠르게 할 것인가? 느리게 할 것인가? = 111
어려움의 극복 = 114
요점들 = 120
제6장 청취 = 122
자연적 청취 = 122
감독 = 126
주의력의 의식화 = 127
음악가는 자신이 내는 소리를 듣는다 = 129
성대의 활성화 = 131
다른 사람들의 연주도 경청하자 = 132
청중은 듣고 느낀다. = 133
절대 음감 = 134
상대 음감 = 136
제7장 우리와 우리의 피아노 = 138
서론 = 138
팔의 무게 = 139
이완에 관한 잘못된 통념 = 140
자연적인 긴장과 조절된 긴장 = 141
자연적인 긴장의 체험 = 143
적당량의 긴장 = 144
팔이 떨어지는 것 같아요! = 145
탄탄한 손가락들 = 147
건반의 세 단계 위치 = 147
화음을 칠 때 각 성부의 묘사 = 149
페달에 관하여 = 152
손가락들, 손가락들 = 162
지구력 = 164
중추가 되는 음 = 165
스케일과 아르페지오 연습의 필요성 = 168
음계 연습을 위한 준비 = 171
팔의 고정화 = 180
제8장 손과 팔의 안무 = 182
서론 = 182
윗팔의 움직임들 = 184
에너지의 곡선 = 189
제1의 계시 : 악센트에 신체적 율동 적용 = 196
제2의 계시 : 세 개의 영역 = 200
결론 = 204
제3부 연주를 통한 성취
제9장 연주 = 209
연주는 누가 하는 것이며, 하는 이유는 무엇인가? = 209
연주 - 연습의 동기 = 213
경연대회 = 214
평론 = 218
자신을 평가하는 척도 = 220
한 곡을 배울 때의 네 단계 = 222
제10장 암기 = 226
역사적 고찰 = 226
암기하는 이유 = 227
암기하는 방법 = 229
반복과 조건된 반사체계(자동 조종 기능) = 233
의식적 암기 = 234
마감일 = 236
자동 조종 기능의 의식적 방치 = 237
청각적 암기 = 239
악기를 떠나서의 암기 = 239
거꾸로 외우기 = 240
암기 실수 = 240
암기를 위한 요점들 = 243
암기를 위한 요점들의 실습 = 245
보태는 생각들 = 262
제11장 초조함 = 264
책임감 = 264
무책임 = 266
스스로 해를 끼치는 요소들 = 266
자기 혐오 = 267
과대 망상 = 268
자기 희생 = 268
타인이 주는 피해 = 269
우선 순위 = 270
연주 실습 = 271
연주 실습의 중요성 = 271
이상적인 준비 = 272
효과적인 연주 실습 방법 = 273
과다한 준비 = 274
연주일 = 275
연주일의 음식 = 279
약물복용 = 279
대기실 = 282
연주회 다음 날 = 283
제12장 맺는말 = 285
Notes = 289
저자소개
미국 뉴저지 주 뉴어크에서 태어난 세이모어 번스타인은 클라라 허셀 선생에게 배우고 있던 15살부터 선생님의 재주 있는 어린아이들의 연습 선생으로 시작한 지 얼마 지나지 않아 자신의 학생들도 가르치기 시작했으며 그중에 몇 명은 성인이 된 지금까지도 배우고 있을 정도로 오랫동안 피아노 교사로 살아왔다. 연주자로서 명성은 그리피스 예술가상을 받던 17살에 시작되었으며 한국 전쟁 중 군대에 입단, 전방을 다니면서 장병들의 위문 공연 및 고위 장교들 앞에서 피아노 공연을 했었다. 그는 이때의 경험을 통해서 자신이 모든 사람들에게 음악의 메시지를 전달하는 선교사적인 열정을 가졌다는 것을 알게 되었다. 음악을 전달하기 위해 아시아, 유럽 그리고 미국과 남미에 연주를 다니면서 이 목표가 결실을 맺는 것을 보게 된다. 그의 저서 『자기발견을 향한 피아노 연습(With Your Own Two Hands)』, 『피아노 주법의 20가지 포인트(20 Lessons in Keyboard Choreography)』 은 독일어, 일본어, 한국어로 번역되었으며, 새로운 형태의 책인 『괴물들과 천사들: 음악가로서 살아남기 위한 경력(Monsters and Angels: Surviving a Career in Music)』 은 미국의 할 레너드 출판사에서 배포되고 있다.
세이모어 번스타인은 알렉산더 브라일로브스키, 클리포드 커즌 경, 얀 고르바티, 나디아 블랑제, 조지 에네스코 등 유명한 음악가들과 공부했으며, 1969년에 시카고 심포니 오케스트라와 빌라 로보스의 피아노 협주곡 2번을 초연하며 데뷔했다.
수상 경력은 Prix Jacques Durand at Fontainebleau, the National Federation of Music Clubs Award for Furthering Americans Music Abroad, A Beebe Foundation grant, Martha Baird Rockefeller grants, four State Department grants.
콘서트 여행이 잡히면 마스터 클래스나 렉처 리사이틀등을 함께 제공하고, 기금이 생기면 교사들과 학생들에게 나누어 줄 악보들을 가방에 챙겨서 떠나는 그는 국내는 물론 해외에서도 인기 있는 피아노 크리니션이다. 수많은 곡을 작곡하였고, 베스트셀러 작가로 이름이 올려져 있는 번스타인의 작품은 교육용부터 세련된 악곡에 이르기까지 모든 레벨에 걸쳐 있다. 앙상블 연주에 초대될 뿐 아니라 수많은 세계 콩쿠르에 심사위원으로 정기적으로 초대받고 있는 그는 뉴욕에 개인 스튜디오를 가지고 있으며 뉴욕대학의 피아노 및 음악교육전공 교수로 25년간 재직했다.
세이모어 번스타인은 알렉산더 브라일로브스키, 클리포드 커즌 경, 얀 고르바티, 나디아 블랑제, 조지 에네스코 등 유명한 음악가들과 공부했으며, 1969년에 시카고 심포니 오케스트라와 빌라 로보스의 피아노 협주곡 2번을 초연하며 데뷔했다.
수상 경력은 Prix Jacques Durand at Fontainebleau, the National Federation of Music Clubs Award for Furthering Americans Music Abroad, A Beebe Foundation grant, Martha Baird Rockefeller grants, four State Department grants.
콘서트 여행이 잡히면 마스터 클래스나 렉처 리사이틀등을 함께 제공하고, 기금이 생기면 교사들과 학생들에게 나누어 줄 악보들을 가방에 챙겨서 떠나는 그는 국내는 물론 해외에서도 인기 있는 피아노 크리니션이다. 수많은 곡을 작곡하였고, 베스트셀러 작가로 이름이 올려져 있는 번스타인의 작품은 교육용부터 세련된 악곡에 이르기까지 모든 레벨에 걸쳐 있다. 앙상블 연주에 초대될 뿐 아니라 수많은 세계 콩쿠르에 심사위원으로 정기적으로 초대받고 있는 그는 뉴욕에 개인 스튜디오를 가지고 있으며 뉴욕대학의 피아노 및 음악교육전공 교수로 25년간 재직했다.
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